Biografía de "Jhonny Depp"

Jhonny Depp

Johnny Depp nació en Owensboro, Kentucky, hijo de la camarera Betty Sue Palmer cuyo apellido de soltera era Wells y John Christopher Depp, Sr., un ingeniero civil. Tene un hermano, Daniel (que es escritor), y dos hermanas: Christie, que trabaja como su administradora personal, y Debbie. Cabe señalar que Depp tiene ascendencias francesa, alemana, cheroqui e irlandesa, por lo que el propio Depp se autocalifica en entrevistas como un perro mestizo.

Depp se mudó varias veces en su infancia: más de veinte lugares de mudanza acabaron en Miramar (Florida) cuando el actor tenía tan solo siete años. En 1978, con 15 años de edad, sus padres se divorciaron y tuvo una etapa bohemia, durante la cual se sumió en las drogas .Depp, que dice estar limpio, considera esta etapa como superada.

Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura. Ha dibujado la portada del CD de Vanessa Paradis 'Divinidylle' que aparece en el inicio del video L'incendie. También ha pintado al actor Marlon Brando y a Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones. Además, colecciona obras de arte y visita museos de arte.

Su Carrera:

Antes de actuar, trabajaba como vendedor cobrando $25 semanales. Entonces conoció a Nicolas Cage y éste le animó a probar suerte en el mundo de la interpretación. Su primer papel fue en A Nightmare on Elm Street (1984), dirigida por Wes Craven. Sin embargo, la fama le llegó al interpretar al policía Tommy Hanson en 21 Jump Street (1987-1991)

Entre los proyectos que rechazó destacan Leyendas de pasión, Speed, Entrevista con el vampiro o Sin City. Por otra parte, fue considerado para películas como Titanic, Batman Forever, la trilogía Matrix y Hulk.

Parte de sus colaboraciones más reconocidas son las que forma con el director Tim Burton. Ha participado en ocho de sus películas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow (1999), Charlie Y La Fábrica De Chocolate (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alicia En El País De Las Maravillas (2010) y Sombras Tenebrosas (2012), .

Depp siempre se ha interesado por personajes peculiares, marginados o simplemente diferentes, como Edward Scissorhands o Willy Wonka.

El 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película The Imaginarium of Doctor Parnassus,. Por otro lado, ha protagonizado la cuarta entrega de Piratas del Caribe, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, que se estrenó el 20 de mayo de 2011.

Johnny ganó un Teen Choice Award, un People's Choice Award y fue nominado a un Globo de Oro. "The Tourist"" ingresó un total de 278.346.189$ en taquilla en todo el mundo, la cuarta mejor película de su carrera, y consolidó al actor como una gran estrella mundial.

El siguiente año (2007) se estrenó Sweeney Todd, en la cual Depp alcanzó su segunda victoria importante, el Globo de oro al mejor actor - Comedia o musical, así como su tercera nominación al Óscar al mejor actor. Burton le había dado previamente, en el año 2000 una grabación del reparto original del musical de 1979. Aunque no es un fan del género musical, Depp creció conociendo del relato. Citó a Peter Lorre en Mad Love (1935) como su principal influencia para el papel, y practicó las canciones del musical durante el rodaje de Piratas del Caribe: en el fin del mundo.

En su introducción para Burton on Burton, un libro de entrevistas con el director, Depp llamó Burton "... un hermano, un amigo, ... y [un] alma valiente".20 La siguiente colaboración Depp-Burton fue Alicia en el País de las Maravillas (2010) Depp interpretó al Sombrerero Loco junto a Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Alan Rickman.

En el año 2012 Burton y Depp se reencontraron para la película gótica sombras tenebrosas.

Sigue vivo con la edad de 50 años.

Mi opinión:

A pesar de que ya no es tan joven como era, creo que Johnny Depp es grande. Admiro muchísimo sus películas y me encanta su colaboración con Tim Burton. Creo que es uno de esos actores que no te cansas de ver en la pantalla, porque se aferra al personaje. Piratas del Caribe es una gran saga de películas y nunca me cansare de verlas. Además otras como: Alicia en el país de las maravillas o Charlie y la fábrica de chocolate. En definitiva, es uno de los mejores actores que conozco. 

Jhonnny Dep le da vida a las películas, y mayormente mis películas favoritas las hace el. Ademas ha ganado muchos premios eso demuestra lo bueno que es actuando, ademas sus actuaciones las hace con el corazón.

Wikipedia. 2010. Jhonny Depp http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Depp, 15 de noviembre del 2013

Profesores de Simón Bolívar

Simón Rodríguez:

Simón Rodríguez nació en Caracas el 28 de octubre de 1771. Su primer encuentro con el niño Simón Bolívar se produjo cuando Feliciano Palacios, abuelo del Libertador, lo contrata para que se encargue de la educación del nieto.
En su escuela, Simón Rodríguez tenía 114 alumnos (setenta y cuatro que pagaban y cuarenta gratis). Su manera de enseñar era divertida y diferente a la tradicional: le gustaba salir con sus estudiantes por el campo, para estar más cerca de la naturaleza.
De este gran maestro aprendió Bolívar a amar la libertad. Así se lo expresó el Libertador en 1824: "Usted formó mi corazón para la libertad, para la justicia, para lo grande, para lo hermoso". El 28 de febrero de 1854 muere en Amotape (Perú) el maestro Simón Rodríguez, uno de los pensadores más grandes de América Latina. Tenía 83 años de sabiduría...

Andrés Bello

Este caraqueño, nacido el 29 de  noviembre de 1781 y fallecido en Santiago de Chile el 15 de octubre de 1865, fue uno de los más grandes humanistas de América Latina. Se destacó en literatura, educación, filología, filosofía y derecho, además de ejercer la docencia particular en Venezuela.

Se encuentra entre uno de los exponentes importantes de la literatura americana, con poemas como la famosa “Silva a la agricultura de la zona tórrida”, la “Alocución a la Poesía”, “Oración por todos”. De igual manera, en materia de derecho ajustó en Chile el tratado “Principios de Derecho Internacional” y el “Derecho Civil”.

Invalorable distinción alcanzó con su obra “Gramática de la Lengua Castellana”, donde enfatizó una visión actualizada e innovadora de los conceptos lingüísticos, referentes a verbos y vocabularios, entre otras cosas. Fue Miembro de la Real Academia Española y Rector de la Universidad de Chile.

Su labor de profesor se inició en Caracas. Comenzó dando clases particulares, siendo uno de sus alumnos Simón Bolívar, a quien le enseñó Literatura y Geografía. Andrés Bello, apenas dos años mayor que el Libertador, le enseñó primeras letras, aunque no logró adelantos en ortografía.

Fray Francisco de Andújar 

Nace en la localidad de Andújar, España, en octubre 1760. Sus padres fueron Miguel Alonso Ravé, natural de Córdoba, y de María José de la Concepción Berdura de Andújar. 

Misionero capuchino andaluz, fundador de una cátedra o academia de Matemáticas en Caracas e investigador de las ciencias naturales. Su nombre completo era Francisco de Paula Ravé y Berdura. 
Fue maestro de Simón Bolívar, asi como de José de la Cruz Limardo, quien lo menciona con gran respeto en sus Memorias. 

Misionero capuchino andaluz, fundador de una cátedra o academia de Matemáticas en Caracas e investigador de las ciencias naturales. Su nombre completo era Francisco de Paula Ravé y Berdura.Fue maestro de Simón Bolívar, asi como de José de la Cruz Limardo, quien lo menciona con gran respeto en sus Memorias.En general, podemos decir que Bolívar era un entusiasta defensor de la educación para todos los ciudadanos. Creía que de esa manera éstas lograban adquirir las virtudes necesarias para vivir civilizadamente.

En general, podemos decir que Bolívar era un entusiasta defensor de la educación para todos los ciudadanos. Creía que de esa manera éstas lograban adquirir las virtudes necesarias para vivir civilizadamente. murio en 1817. 

Pedro Palacios y Sojo


Sacerdote y músico, conocido como "el padre Sojo". Organizador de la enseñanza musical en Venezuela (1783).El padre Sojo, como era conocido, nació en una familia con buena posición social y económica, inclinada al arte y la música. En 1762 fue ordenado sacerdote. Se desconoce si entonces ejecutaba algún instrumento. En 1764 fue fundador de la Congregación de San Felipe Neri; cinco años después viajó a Roma y consiguió por una bula papal la aprobación para instalar un oratorio en Caracas, el cual fue inaugurado en Caracas por el Obispo Mariano Martí en 1771. Dos años después inició, junto a Juan Manuel Olivares, la organización formal de la educación musical en Venezuela. El proyecto culminó con la fundación de una Academia de Música en la hacienda cafetalera que poseía el padre en Chacao. Con el paso del tiempo formaron más de 30 compositores y 150 ejecutantes. En 1798 Palacios y Sojo fue elegido Prepósito de la Congregación de Caracas, cargo que desempeñó hasta su muerte. murio en Caracas en 1799.

Miguel José Sanz

Miguel José Sanz nació en el año 1754 y murió en 1814. Fue abogado, sucesivamente secretario y decano del Colegio de Abogados de Caracas y promotor de la Academia de Derecho Público y Español, cuya instalación se verificó el 08 de diciembre de 1790.
Tutor de Simón Bolívar cuando éste quedó huérfano de padre antes de cumplir 3 años de edad. Sanz era un buen consejero de la familia Bolívar y era un hombre enérgico y justo y fue así como el niño pasó a vivir en su casa durante dos años, hasta que retomó de nuevo a su hogar.
Sanz perdió la vida en la batalla de Urica, en el año 1814, peleando por la causa republicana.




José Antonio Negrete

En Maracaibo nació y vivió un inolvidable personaje, típico como ninguno, a pesar de que hablaba en forma muy distinta al resto de sus paisanos. Este personaje se llamó José Antonio Negrete, el cual tenía un vocabulario muy personal ya que nombraba las cosas más sencillas con metáforas extravagantes y términos que el común de los mortales no entendía.

A todos aquellos que no han oído hablar de él, sé que son muchos, se lo voy a presentar con una anécdota.



Marquez Uztrazis

 La figura del  II marqués de Uztáriz como el más importante maestro de Simón Bolívar, superando el tópico de Simón Rodríguez y Andrés Bello. Recurrimos a fuentes epistolares entre Bolívar y sus tíos en Madrid y Bolívar y su prometida, Teresa Rodríguez, así como bibliografía sobre los personajes y el período; además de documentación del Archivo Histórico Nacional y del Archivo General de Indias. Hemos sopesado la influencia real de la figura del II marqués de Uztáriz en Bolívar, más determinante de lo que ha planteado la historiografía bolivariana.

Marinana224. 2010. Maestros de Simón Bolívar  http://www.buenastareas.com/ensayos/Maestros-De-Simon-Bolivar/162304.html 08 de noviembre del 2013

Caroles A. 2012. Simón Rodrigues y Andrés Bello, dos grandes maestros  http://noticiasdelsuranzoategui.blogspot.com/2012/01/andres-bello-y-simon-rodriguez-dos.html 08 de noviembre del 2013

 The Best Studens, 2008, Simón Bolivar http://simonbolivarcomonosotros.blogspot.com/, 8 de noviembre del 2013
  
Sharon66, 2011, Maestros de Simon Bolivar http://www.buenastareas.com/ensayos/Maestros-De-Sim%C3%B3n-Bolivar/1882593.html 8 de noviembre del 2013

Paez C, 2006, Miguel José Sanz http://valencia.com.ve/2006/10/05/miguel-jos-sanz-ctedra-pluma-y-espada/ 08 de noviembre del 2013

Cardozo U, 2011 Don Gerónimo Enrique de Uztáriz y Tovar. II Marqués de 
Uztáriz. maestro http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/34086/1/articulo1.pdf 08 de noviembre del 2013

Danza Arabe

Belly Dance o Danza del Vientre     

El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe, que significa “uniforme” y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros países de la zona. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado, más que al verdadero atuendo tradicional de Oriente Medio. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc.

La danza del vientre o danza árabe es un baile que combina elementos tradicionales del Medio Oriente y Africa.

El concepto o término “belly dance” (que se traduce en español: ‘danza del vientre’) es según algunos,  una mala transcripción o transliteración del vocablo, siendo erronea la traduccion que se utiliza en el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en la Exposicion Universal de Chicago en 1893

ORIGEN

El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un intento por entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales, entorno éste más visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes.

Estas son algunas de las teorías existentes:

 Desciende de las danzas del antiguo Egipto,procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos.

Formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en las regiones de origen.

se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen hindú.

De todas ellas, rara vez se hace alusión a la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna.

La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.

La teoría que la asocia a las “prácticas de alumbramiento” en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno. Es refrendada y extendida por el bailarín marroquí y aficionado a la antropología conocido también como Carolina Varga Dinicu y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de un “punto de origen”, sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral.

Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares, pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi, estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen – si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos.

Sea cual sea el origen, la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y de África del Norte. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos, al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII.

Bailarina de la danza del vientre finales del siglo XIX.

Fuera de Oriente Medio y de África del norte , el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. En esa época, bailarinas de distintos países del medio oriente comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales, a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas, como es el caso de la película “Fatima’s Dance”, de amplia distribución en las salas de la época. Sin embargó se ganó fuertes críticas por su “indecencia”, llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.

DESCRIPCION DE LA DANZA 

La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, esto simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves.

En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por lo que utilizaban aceites.

A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para “adornar” este tipo de baile, como por ejemplo: velos, espada,  bastón, velas,  crotalos , charola, candelabro, alas de Isis etc. Aunque esta danza suele ser femenina, también hay bailarines varones.

Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica.

Los grandes bailarines se destacan mas por la técnica clásica usada en los países de Medio Oriente, tanto así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares, el organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahlan Wa Sahlan.

Ritmos de la música árabe usados en la danza del vientre

Para la danza del vientre se utiliza prácticamente todo tipo de música de los países de Oriente Medio. Hay diversos ritmos según el país y la región, y muchas bailarinas utilizan varios.

Atuendo

También se ha extendido el uso de otros elementos como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias, normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación.

El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie faja alrededor de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los brazos.

Belly Dance International Event Updates, Origen de la danza Arabe http://www.danzaarabebellydance.com/english/ 1 de noviembre de 2013